El nudo gordiano es una leyenda de la antigua Grecia. Gordio, rey de Frigia, realizó un nudo imposible de desatar a simple vista. Los cabos estaban ocultos en su interior. Quien consiguiera deshacerlo recibiría un gran poder y gobernaría Asia. Alejandro Magno, atraído por el mito, intentó resolverlo. Tras varios intentos fallidos, decidió cortarlo. Eligió esa forma de solucionar el problema para consolidarse como líder. Ante una situación intrincada, lo mejor era una decisión drástica.

Esta metáfora sobrevuela la pieza de Johnna Adams, que plantea un espacio de conflicto entre dos mundos enfrentados ante un enigma: Gidion, un niño de once años.

Si la mente adulta es ya un rompecabezas lleno de contradicciones y peculiaridades, la de un niño es un lugar prácticamente ignoto en el que abundan los prejuicios y los lugares comunes. Como material dramático es, probablemente, uno de los más apasionantes. Está repleto de incógnitas y es un terreno de permanente pelea ideológica y cultural desde el siglo XIX.

El texto plantea dilemas morales muy profundos sobre la educación, los límites de la autoridad, el acoso escolar y dónde reside realmente la responsabilidad de la salud mental en la infancia.

La Barca del Desierto narra la historia de una enfermera canaria que llega a El Aaiún en 1970 con la intención de trabajar temporalmente en el hospital local. Sin embargo, su vida cambia radicalmente cuando se enamora de Yahadih, un joven saharaui que se une al Frente Polisario en la lucha por la independencia del Sáhara Occidental. Su relación con Yahadih, marcada por la clandestinidad y la guerra, la convierte en testigo del abandono de España, la ocupación de Marruecos y la represión sufrida por los saharauis.

En 1991, en los campamentos de refugiados, recibe la visita de Mercedes, una estudiante de periodismo interesada en documentar el conflicto. A través de su conversación, revive su paso por un territorio marcado por la incertidumbre, la resistencia y la pérdida.

Con una mezcla de amor, traición y resistencia, La Barca del Desierto es un testimonio humano sobre la transformación personal de una mujer atrapada entre dos mundos y la lucha de un pueblo libre que se niega a desaparecer.

Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: «Le debo tanto». O: «Sin ella, probablemente ya no estaría aquí». Pensaba: «Es tan importante para mí».

Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?, reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro.

Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio».

A ambos personajes, Marie y Jérôme, los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas.

Un instituto. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que solo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra.

Uno a uno, los adolescentes son llamados a filas para defender a su Estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo cómo sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

Monsieur Ubú es un ser innoble y, por eso mismo, se parece bastante —de ombligo para abajo— a nosotros mismos. Alfred Jarry, autor de la cita, cambió el teatro de su tiempo creando el personaje de Ubú, caricatura de uno de sus profesores y del ansia de poder.

Ubú rey se estrenó en París en 1896. Cuenta la historia de un señor que se propone conquistar Polonia a costa de todo y lo consigue, aunque después gestiona su mandato de manera horrible, enriqueciéndose de forma vergonzosa, y huye antes de que lo atrapen.

«¡Mierdra!», como se tradujo al español la famosa palabra que Ubú no deja de decir, representa la disparatada personalidad de los personajes de la obra de Alfred Jarry que dio paso al absurdo.

María Folguera crea un texto original a partir de este clásico del teatro, trayéndolo a nuestro tiempo. La visita al repertorio siempre ha servido para entender la sociedad actual. A nuestro alrededor somos capaces de distinguir varios patanes con ansias de poder y sin ningún escrúpulo. No cambiamos de problemas, pero seguimos riendo de la misma manera.